Lower third e sottopancia: come si progettano perché si leggano, in orizzontale e in verticale

Un sottopancia aggiunge un’informazione che a voce non c’è, senza fermare il racconto. È presente, ma non è il protagonista: lo spettatore lo legge con la coda dell’occhio mentre ascolta. Per questo funziona solo se porta una cosa alla volta. Quelle che ci stanno bene sono poche:

• chi parla: nome e cognome, ruolo, a volte l’azienda. È l’uso più comune, e in un’intervista o in una testimonianza è quello che dà autorevolezza a chi è in camera;
• dove e quando: il luogo delle riprese, una data, il nome di un evento;
• dove siamo nel video: il titolo di un capitolo in un video lungo, il numero di una lezione in un corso;
• un dato detto a voce: una cifra o una definizione che conviene fissare mentre la si sente, perché a parole scorre via.

Il logo e il sito di solito non servono: se il logo è già in un angolo, ripeterlo nel sottopancia mette due elementi del marchio a contendersi lo stesso fotogramma, e il sito va in chiusura, dove chi guarda può fare qualcosa. Il sottopancia non è nemmeno un sottotitolo: i sottotitoli trascrivono quello che si dice e restano per tutto il parlato; il sottopancia aggiunge un contesto e dura pochi secondi. Spesso convivono, e per questo la posizione va decisa per tutti e due insieme.

La regola che risolve quasi tutto: il nome sta su una riga, più grande; il ruolo sotto, più piccolo e più leggero. Mai più di due righe per una persona, al massimo tre per una didascalia. Se il ruolo è «Responsabile commerciale area Centro-Sud e mercati esteri», va accorciato prima di finire in grafica: «Responsabile commerciale» dice a chi guarda tutto quello che gli serve in quel momento.

Il testo si scrive prima di aprire il programma, esattamente come deve comparire, e lo approva chi è inquadrato. Un cognome sbagliato è l’errore più caro che un video possa avere: si nota subito, lo nota per prima la persona che hai intervistato e obbliga a una nuova esportazione. Vale la pena chiedere i nomi per iscritto, con le maiuscole e gli accenti giusti, insieme al consenso a comparire.

Ogni scelta di design si giudica con una domanda: si legge al primo colpo, su uno schermo piccolo, mentre si ascolta? Tre cose decidono la risposta.

Lo stesso sottopancia non può stare nello stesso posto nei due formati, ed è l’errore che si vede più spesso quando un video orizzontale viene riadattato per i social.

Nel 16:9 il posto classico è in basso a sinistra, dentro un margine interno di qualche punto percentuale dai bordi: la televisione lo chiama area di sicurezza per i titoli, e anche se oggi quasi nessuno guarda su uno schermo che taglia i bordi, restarci dentro protegge la scritta su ogni lettore. Come ordine di grandezza, un sottopancia a due righe occupa in altezza tra un sesto e un decimo del fotogramma. Se il video ha i sottotitoli impressi, il sottopancia sta sopra la loro fascia, non sopra di loro.

Nel 9:16 la fascia bassa è coperta dal nome dell’account, dalla didascalia e dall’audio, e il lato destro dai pulsanti. Un sottopancia «televisivo» attaccato al fondo lì sparisce. Va rialzato, più o meno all’altezza del petto di chi parla, tenuto lontano dal bordo destro e reso più compatto: nome grande, ruolo breve, mai più di due righe. Quali zone copre ogni app, e perché il centro è l’unico posto sicuro, è nella guida su come si monta un Reel. Prima di pubblicare, guardalo nell’anteprima dell’app: è l’unico controllo che non sbaglia.

Lo stile si tiene uguale tra i formati — stessi caratteri, stessi colori, stessa animazione —; quello che cambia è la posizione e la quantità di testo. Conviene progettare le due versioni insieme, non scoprire la seconda quando il primo verticale è già in montaggio. Se da un video orizzontale si ricavano anche degli Short, il modo di reinquadrare senza perdere né volti né scritte è nella guida su come ricavare uno Short da un video lungo.

Il momento conta quanto il disegno. Il sottopancia entra poco dopo che la persona ha cominciato a parlare, non sul primo fotogramma: nel primo secondo chi guarda sta guardando il volto, e una scritta in quel momento la perde. Resta abbastanza da poter essere letto con calma due volte, poi esce. Se per leggerlo serve più tempo, la soluzione è accorciare il testo, non allungare la permanenza.

L’animazione è breve e sempre la stessa: uno scorrimento laterale, un riquadro che si apre, una dissolvenza. Prima il riquadro, poi il testo qualche fotogramma dopo, e in uscita lo stesso movimento al contrario. Rimbalzi, esplosioni di particelle e animazioni da sigla trasformano il sottopancia nel protagonista, che è l’esatto contrario del suo compito. La ripetizione, invece, è quello che lo rende riconoscibile: alla terza volta che lo stesso movimento porta lo stesso tipo di informazione, chi guarda non deve più capire cos’è.

Chi cerca un template di solito vuole risparmiare tempo: un file già animato in cui cambiare testo e colori. Per partire va benissimo. La differenza con un sottopancia progettato per un marchio non si vede nel primo fotogramma: si vede al decimo video, quando il nome è lungo, il formato è verticale e sotto ci sono i sottotitoli.

Un template diventa uno stile quando le scelte vengono fissate una volta per tutte, per iscritto. Basta una scheda con poche voci:

• caratteri e dimensioni di nome e ruolo, e la larghezza massima oltre la quale si va a capo o si accorcia;
• colori esatti di riquadro, testo e dettaglio, con l’opacità del fondo;
• posizione e margini per ogni formato: orizzontale, verticale e quadrato se lo usi;
• tempi: dopo quanto entra, quanto resta, quanto durano entrata e uscita;
• cosa succede con i sottotitoli: dove stanno gli uni rispetto agli altri.

Poi il progetto si salva come modello nel programma di montaggio, o si esporta la grafica animata come video con trasparenza da sovrapporre in qualsiasi programma. Da lì in avanti ogni video usa identici tempi e misure, chiunque lo monti. Lo stesso principio vale per titoli, capitoli e chiusure: è la coerenza, più della bellezza del singolo elemento, a far sembrare una serie di video il lavoro di un’azienda sola.

• Troppo testo: nome, ruolo, azienda, sito e profilo social nello stesso riquadro. Nessuno li legge tutti, e quello che conta si perde in mezzo.
• Testo bianco su un fondo chiaro: senza riquadro o ombra il nome sparisce appena cambia l’inquadratura.
• Uno stile diverso per ogni video: cambia il carattere, cambia il colore, cambia la posizione, e il marchio non si riconosce più.
• Sottopancia sopra i sottotitoli: due grafiche nella stessa fascia, perché nessuno ha deciso prima dove va ciascuna.
• Una sola versione per tutti i formati: il 16:9 riadattato in verticale lascia il nome tagliato a metà o sotto i pulsanti.
• Refusi nei nomi: si notano subito e costano un’esportazione in più.

Se hai già un video montato e vuoi sapere se testi e grafiche si leggono sul telefono, l’analisi video gratuita controlla anche questo prima che tu lo pubblichi.

Il sottopancia è il pezzo di grafica che si progetta per ultimo e si guarda per primo. Non è l’elemento più spettacolare di un video, ma dice subito se un video è stato pensato o solo assemblato, perché un nome leggibile, nel posto giusto e uguale in ogni episodio è il risultato di decisioni prese prima, non di un effetto aggiunto alla fine.

Per questo lo tratto come una parte della struttura del video: lo disegno sui caratteri e sui colori del marchio, con la variante per l’orizzontale e quella per il verticale, e da lì resta lo stesso in ogni contenuto. Cosa sono le motion graphics e quando valgono il loro costo è spiegato nella pagina sulla post produzione video.