Come girare col telefono un video che si può montare bene

È l’unica decisione che non si può correggere dopo. Un video girato in orizzontale e pubblicato in verticale perde metà dell’inquadratura, e quella metà la scelgo io al montaggio: se il prodotto sta a destra e il volto a sinistra, uno dei due esce dal quadro.

• Verticale se il video va su Reels, TikTok o Shorts. Tieni il soggetto al centro e lascia un po’ di aria sopra la testa: i testi in sovrimpressione e l’interfaccia dell’app occupano la fascia alta e quella bassa.
• Orizzontale se va su YouTube, su un sito o in una presentazione.
• Entrambi è possibile, ma va deciso prima: si gira orizzontale lasciando molto spazio ai lati e sapendo che il verticale sarà un ritaglio stretto. Deciderlo dopo, invece, significa scegliere quale delle due versioni sacrificare.

Una cosa che sembra un dettaglio e non lo è: non ruotare il telefono a metà ripresa. Non si recupera, e il pezzo va buttato.

La differenza tra un video che sembra fatto bene e uno che sembra fatto in fretta è quasi sempre la luce, non l’attrezzatura. Tre cose bastano.

• Metti la luce davanti al soggetto, non dietro. Di fronte a una finestra, non con la finestra alle spalle: controluce significa un volto scuro su un fondo bruciato, e nessuna correzione colore lo ripara davvero.
• Evita il sole a picco e i neon a soffitto. Fanno ombre dure sotto gli occhi. Una giornata nuvolosa è la luce migliore che esista, e la prima o l’ultima ora di sole la seconda.
• Non cambiare luce dentro la stessa scena. Se giri metà clip vicino alla finestra e metà in fondo alla stanza, i due pezzi non si possono unire in un taglio: hanno colori diversi, e si vede.

Si perdona un’immagine mediocre, non si perdona un audio faticoso. E l’audio è la cosa che al montaggio si può sistemare meno: il rumore di fondo si attenua, l’eco di una stanza vuota no.

• Avvicinati. Il microfono del telefono è buono a mezzo metro e mediocre a tre. Se il soggetto parla da lontano, il telefono va vicino a lui, non all’inquadratura che ti piace.
• Scegli la stanza, non il filtro. Stanze piccole con tende, tappeti, divani, scaffali. Le stanze vuote con pareti nude e pavimento duro rimbombano.
• Spegni quello che ronza. Condizionatore, frigorifero, ventole, radio in sottofondo. Un ronzio costante entra sotto tutta la clip e ci resta.
• Registra dieci secondi di silenzio nella stanza, prima o dopo. Sembra inutile: è il materiale con cui si cancella il rumore di fondo dal resto.

Se il video è parlato e l’ambiente è rumoroso, un microfonino a clip da pochi euro cambia il risultato più di qualunque altra spesa.

La stabilizzazione dei telefoni recenti è buona, ma lavora ritagliando l’immagine e non inventa nulla: una camminata a mano libera resta una camminata a mano libera. Appoggia il telefono a qualcosa — un treppiede da tavolo, una pila di libri, un muro — ogni volta che la ripresa non ha bisogno di muoversi.

Quando serve un movimento, fallo lento e in una sola direzione, e continua a registrare un paio di secondi oltre la fine: quei due secondi sono quello che al montaggio permette di chiudere il taglio dove serve invece di dove finisce il file.

È il punto in cui si perde più tempo di tutti, perché è quello che si scopre a montaggio iniziato, quando tornare a girare significa rifare mezza giornata.

• Due o tre versioni di ogni pezzo parlato. Non per scegliere la migliore: per poter tagliare a metà frase e ripartire da un’altra ripresa senza uno stacco visibile.
• Le immagini di appoggio. Le mani che fanno la cosa, il prodotto da vicino, l’insegna, la macchina che gira, il dettaglio. Sono quelle che coprono i tagli e fanno respirare il montato: senza, resta una persona che parla in campo fisso per quaranta secondi.
• Un’inquadratura larga e una stretta della stessa scena. Due punti di vista dello stesso momento diventano un taglio; un solo punto di vista diventa un’unica clip da cui non si può uscire.
• Qualche secondo prima di «azione» e dopo «stop». Il primo e l’ultimo secondo di ogni clip sono quasi sempre inutilizzabili.

La regola pratica: gira almeno tre volte il materiale che pensi di usare. Sul telefono non costa niente, e mancare un’immagine costa una seconda uscita.

• Non applicare filtri o effetti in ripresa. Sono irreversibili. Il colore si fa al montaggio, dove si può cambiare idea; un filtro girato dentro l’immagine no.
• Non montare nell’app del telefono prima di mandarmelo. Un file già tagliato, con musica e testi incollati sopra, non si può rimontare: mi serve il materiale, non una versione da correggere.
• Non mandare i video via WhatsApp o Instagram. Ricomprimono tutto e buttano via metà della qualità. Google Drive, e i file originali.
• Non cancellare gli scarti prima che il video sia approvato. Il pezzo che ti sembra sbagliato è spesso quello che serve a coprire un taglio.

Una cartella di Google Drive condivisa in lettura, con i file originali dentro. Non serve rinominarli né comprimerli: se qualcosa non va lo dico io. Vale la pena aggiungere due righe di testo con quello che il video deve ottenere e dove verrà pubblicato — è l’informazione che cambia il montaggio più di qualunque altra, e quasi nessuno la manda.

Se hai girato e non sai se il materiale basta, non ci sono premi per scoprirlo dopo aver pagato: mandamene un pezzo e te lo dico.