Cosa preparare prima di girare un video aziendale

Un video non serve a esistere: serve a spostare qualcuno da uno stato a un altro. Fissare quale è la decisione che determina durata, tono, montaggio e dove il video finirà — e prenderla per ultima significa aver già sbagliato tutto il resto.

• Farsi conoscere da chi non sa che esisti. Video corto, ritmo alto, il nome dell’azienda tardi e non in apertura.
• Far scegliere chi sta già confrontando due fornitori. Qui servono prove: lavorazioni, numeri, clienti, il posto vero.
• Spiegare un prodotto o un servizio che a parole richiede dieci minuti. Video più lungo, ordine chiaro, niente fretta.
• Reclutare. Il pubblico non è il cliente ma chi potrebbe venire a lavorare lì, e cambia tutto: si mostrano le persone, non i macchinari.
• Rassicurare chi ha già firmato. Il video sta in una mail o in un’area riservata, e non deve piacere a nessun altro.

Un solo obiettivo per video. Se la lista ne contiene tre, non è un video: sono tre, e farne uno che li tenga insieme produce un filmato che non convince nessuno dei tre pubblici.

Scrivi in una riga quello che chi guarda deve poter ripetere a un collega dopo aver visto il video. Se la frase non sta in una riga il video non ce la farà, perché il video ha meno spazio della riga, non di più.

La prova: prendi la tua frase e chiediti se un concorrente potrebbe scriverla identica. Se sì, non hai ancora un messaggio — hai un’intenzione.

È la parte in cui i progetti si fermano, quasi sempre per un motivo che non viene detto ad alta voce: nessuno vuole stare davanti alla camera. Meglio saperlo con dieci giorni di anticipo che il mattino stesso.

• Il titolare. È la scelta che convince più di tutte, perché mette una faccia e una responsabilità sul messaggio. Non serve che parli bene: serve che parli come parla di solito.
• Chi fa il lavoro. Spesso più credibile del titolare, e più a suo agio se lo si riprende mentre lavora invece che mentre spiega.
• Nessuno. È un’opzione legittima e va decisa prima, non subita: il video si costruisce su immagini, testi in sovrimpressione e voce fuori campo, e serve molto più materiale girato — le immagini devono raccontare da sole quello che avrebbe detto una persona.

Chi parla non impara il testo a memoria. Un discorso recitato si sente e allontana; una scaletta di quattro punti da dire con le proprie parole, ripetuta tre volte, si monta meglio e sembra vera.

Quello che rallenta una giornata di riprese non è mai la tecnica: sono le autorizzazioni che mancano e i posti che non erano come si pensava.

• Il posto, guardato in anticipo alla stessa ora del giorno. Un capannone alle nove ha una luce che alle sedici non c’è più, e la macchina che ronza in fondo non si sente quando si va a vedere senza registrare.
• L’ordine, prima delle riprese. La camera nota i cavi a terra, gli scatoloni e i post-it che nessuno vede più da anni. Sistemare l’inquadratura dopo non si può; sistemare la stanza prima costa dieci minuti.
• Il consenso di chi si vede. Chiunque sia riconoscibile in un video pubblicato deve averlo autorizzato, per iscritto, prima. Un dipendente che si accorge dopo di essere nel video è un video da rimontare.
• Un referente presente e libero. Una persona sola che possa dire «sì, si può entrare qui» senza chiamare qualcuno. Le giornate lunghe sono quasi sempre giornate passate ad aspettare una risposta.
• Silenzio concordato. Mezz’ora in cui la produzione si fermi o si sposti, se si registra parlato. Vale la pena avvisare tutti il giorno prima.

Questa è la lista che chiedo sempre e che arriva sempre a metà. Ogni pezzo che manca è un giorno in più, perché il montaggio si ferma ad aspettarlo.

• Il logo in vettoriale (un file .svg, .ai, .eps o .pdf), non l’immagine presa dal sito. Un logo da 400 pixel messo in un video diventa una macchia sfocata, e non esiste modo di rimediare.
• I colori e il font aziendali, se esistono. Se non esistono lo dico io: è meglio deciderli una volta che vederli cambiare a ogni video.
• Come si scrivono i nomi. Ragione sociale esatta, nomi e ruoli di chi appare, sito, recapiti. Un cognome sbagliato in sovrimpressione è l’errore che fa rifare la consegna.
• Cosa deve fare chi guarda alla fine, in tre parole: chiamare, scrivere, visitare una pagina. Se nessuno l’ha deciso, il video finisce con il logo e non chiede niente.
• Eventuali vincoli. Reparti che non si possono riprendere, macchinari coperti da riservatezza, marchi di terzi da non inquadrare, clienti da non nominare. Meglio una lista noiosa che una scena da tagliare dopo.

È la decisione che nessuno prende e che costa più di tutte. Un montaggio rivisto da quattro persone che non si sono parlate riceve quattro serie di correzioni contraddittorie: si annullano, il video peggiora, e i giorni passano.

• Una persona sola risponde. Può raccogliere i pareri di chiunque, ma quello che mi arriva è una lista sola, già decisa dentro l’azienda.
• Le correzioni si riferiscono al minuto. «Al secondo 12 il testo resta troppo poco» è una correzione; «non mi convince del tutto» è un secondo giro di telefonate.
• Tutto in un giro, non alla goccia. Tre osservazioni oggi e due domani sono due lavorazioni, non una — ed è così che i giri di revisione previsti finiscono prima che il video sia pronto.
• Chi approva ha visto la scaletta prima delle riprese. Un dirigente che vede il progetto per la prima volta a montaggio finito ha in mano un’altra idea di video, e ha ragione lui: la sua idea non è mai stata chiesta.

È il caso normale, non l’eccezione: quasi nessuno arriva con tutte e sei le decisioni prese. Il punto della lista non è escludere chi non ce l’ha pronta — è che queste cose si decidono in una conversazione di venti minuti, e deciderle prima costa meno che scoprirle dopo.

Se vuoi, quella conversazione la facciamo prima del preventivo: raccontami cosa devi ottenere e ti dico cosa serve girare, in che ordine e cosa si può evitare.