Formati video per i social: quale proporzione per quale spazio, e perché il video perde qualità dopo il caricamento

La proporzione — l’aspect ratio — è il rapporto fra larghezza e altezza del quadro: 9:16 vuol dire nove parti di larghezza per sedici di altezza, cioè un video in piedi, come lo schermo del telefono in mano. La risoluzione dice quanti pixel ci sono dentro quel rettangolo. Due video possono avere la stessa proporzione e una nitidezza molto diversa, e la confusione fra le due è all’origine di metà degli errori: si sistema la risoluzione e si lascia la forma sbagliata, o il contrario.

Le proporzioni che contano davvero sui social sono quattro:

• 9:16, il verticale a tutto schermo. È la forma degli spazi in cui il video riempie il telefono: Reels, Storie, TikTok, YouTube Shorts. Qualunque altra forma lì dentro lascia spazio vuoto o viene tagliata;
• 4:5, il verticale da feed. Nei feed in cui si scorrono post, e non video a schermo intero, il verticale pieno spesso non viene mostrato per intero. Il 4:5 è alto abbastanza da prendere quasi tutto lo schermo mentre si scorre;
• 1:1, il quadrato. È il jolly quando lo stesso file deve andare in più posti senza sorprese: non riempie niente, ma non viene tagliato quasi da nessuna parte;
• 16:9, l’orizzontale. Resta la forma di YouTube classico, del sito, delle presentazioni e di tutto quello che si guarda dal computer o dalla TV.

Più che piattaforma per piattaforma, conviene ragionare per spazi, perché ogni social ne ha più d’uno e gli stessi spazi si ripetono da un’app all’altra:

È la domanda che arriva più spesso da chi pubblica da sé: meglio un 9:16 o un 1:1, se non si vuole fare due versioni? Dipende da dove il video deve lavorare. Se lo scopo è farsi vedere da chi ancora non ti conosce, cioè negli spazi a schermo intero, il verticale non ha rivali e il quadrato lì sembra un ripiego. Se il video è un annuncio, un riepilogo, un post informativo che deve stare in tre feed diversi così com’è, il quadrato evita i ritagli a sorpresa e rende meno, ma ovunque uguale.

C’è una terza strada, ed è quella che consiglio quasi sempre: si monta in 9:16, ma tutto quello che conta — volti, testi, prodotto, invito finale — sta nel quadrato centrale del quadro. Se poi un feed taglia il video in 4:5, o la griglia lo mostra quadrato, non si perde niente di essenziale.

Funziona solo se il verticale è pensato come verticale fin dall’inizio: con la timeline già in 9:16 e i testi composti per quel quadro, non con un master orizzontale stretto alla fine. Per impostare così il lavoro c’è un buon flusso di lavoro per il video verticale, che parte proprio dalla timeline invece che dall’esportazione.

La forma si decide in ripresa più che in montaggio. Se il video finirà soprattutto negli spazi a schermo intero, si gira in verticale, col soggetto al centro e un po’ d’aria sopra la testa per i titoli. Se lo stesso girato deve servire anche al sito o a YouTube, si gira in orizzontale e si lascia spazio ai lati di chi parla, così in montaggio il verticale si ricava senza tagliare mani, volti o prodotto. Il contrario non funziona: da un verticale non esce un orizzontale, perché quello che manca ai lati non c’è. Luce, audio e inquadrature col telefono sono nella guida su come girare col telefono.

E le versioni non sono lo stesso video con bordi diversi. Nel verticale i primi secondi devono agganciare chi scorre, quindi può cambiare l’ordine delle frasi, oltre al ritmo e alla posizione dei testi. Per questo conviene scrivere il testo pensando già a più versioni: un modello di copione video aiuta a tenere separati gancio, contenuto e chiusura, e a vedere subito cosa salta nella versione più corta. Per un’azienda che deve presentare prodotti o servizi, come se ne ricavano le versioni per canale è nella guida sulle presentazioni video aziendali.

Ogni social ricomprime tutto quello che riceve, senza eccezioni: il file che carichi non è quello che vedono gli altri. La compressione butta via il dettaglio che pensa si noti meno, e ogni volta che un video viene ricompresso ne perde un altro po’, come una fotocopia di una fotocopia. Non si può evitare l’ultima compressione, quella del social. Si può fare in modo che sia la prima e l’unica dopo l’esportazione, e dargli un file che la sopporti.

• la forma corrisponde allo spazio: 9:16 a schermo intero, 4:5 o quadrato nel feed, 16:9 per il video lungo;
• volti, testi e invito finale stanno nel quadrato centrale, lontano dalle fasce che l’app copre;
• i primi due secondi dicono perché restare — come si scrivono è nella guida su i primi due secondi;
• ci sono i sottotitoli, e si leggono su un telefono piccolo senza audio;
• il file è quello esportato dal programma, non passato da una chat;
• risoluzione e fotogrammi al secondo sono quelli del girato, senza conversioni;
• l’hai guardato dal telefono, dopo il caricamento e prima di pubblicarlo.

Il formato non è un dettaglio tecnico da sistemare alla fine: è una scelta di comunicazione, e si fa quando si decide dove il video deve lavorare. Un Reel che deve portare contatti ha un gancio, un ritmo e una posizione dei testi diversi da un video formativo che si guarderà dal computer, anche se il girato è lo stesso. Per questo, prima di tagliare, chiedo dove andrà il video e cosa deve fare chi l’ha guardato.

I verticali li consegno in 9:16, pronti per Reels, TikTok e Shorts, e i video lunghi in 16:9. Se lo stesso contenuto serve in più proporzioni lo concordiamo prima di cominciare, perché una versione pensata in montaggio funziona e un ritaglio fatto dopo quasi mai. Se hai già un girato e vuoi sapere quali versioni se ne possono ricavare — quanti verticali, se regge un orizzontale, se serve un 4:5 per il feed — è quello che fa l’analisi qui sotto.